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1905电影网专稿 在华语影坛，张家辉的名字早已与“影帝”二字细密连接。

从早期笑剧中的贫嘴滑舌，到警匪片里深千里坚忍的好汉，他用二十余年的哑忍与检修，完成了从“配角小子”到多料影帝的改革。连系词，当许多东谈主以为他会在演员的谈路上坦然前行时，他却取舍了一条更“笨”、更“清苦”的路——执起导筒。与典型的“演而优则导”不同，张家辉的导演之路，更像是一场对自我抒发的执拗求索。

2025年头春，他自导自演的第四部作品《赎梦》在香港上映，这部投资仅900万港币的热枕惊悚片，却在阛阓掀翻浪潮。《赎梦》上映首日票房罕见《哪吒之魔童闹海》，赶走该片票房连冠，成为一匹原原本本的黑马。这部电影不仅是张家辉个东谈主创作理念的采集体现，更在某种进度上，为当下寻求冲破的香港电影提供了一个值得酌量的样本。

作客1905电影网“对话”栏目时，张家辉向咱们露馅了这部电影从助长到出身的心路经由，以及他在演员与导演双重身份下的招架、念念考与宝石。

由梦而起

非主流叙事的“极新感”与“丹心”

《赎梦》的中枢叙事载体，是“梦”。

影片以“鬼压床”这一民间熟知的气候为切口，深入酌量了黑甜乡与本质、罪与罚、创伤与救赎的复杂干系。张家辉坦言，取舍这一题材，源于他不雅看的一部先容“就寝瘫痪症”的记载片。他发现，这个在中国文化中充满迷信色调的气候，在医学上有着科学的解释，这激励了他的创作灵感，但愿以此为中枢，构建一个黑甜乡与本质交汇的故事。

在张家辉看来，既然要拍梦，就必须拍出新意。他深知，如若通盘黑甜乡王人千人一面，不雅众很快会感到乏味。因此，在《赎梦》中，不管是开场念念觉失调的女生，照旧他我方上演的出租车司机蔡辛强，抑或是刘俊谦饰演的热枕医师，每个变装的黑甜乡在视觉作风和感官体验上王人截然有异。张家辉但愿通过多变的黑甜乡形态，保持叙事的迷惑力，让不雅众在每一个梦中王人能获取独到的体验。

为了强化黑甜乡的非本质感，张家辉在声息搞定上作念出了一个斗胆的决定：黑甜乡中不使用配乐。他认为，梦本人也曾填塞综合，传统的电影配乐反而会把不雅众从那种千里浸感中“拉回来”。拔帜易帜的，是全心联想的声效，用以放大黑甜乡的诡异与不安，疏导不雅众更深地潜入变装的潜坚决天下。

这种对细节的根究，通常体当今视觉呈现上。在预算有限的情况下，他放置了不菲的大型殊效，转而寻求更具创造性的抒发格式。举例，片中他从高楼陨落最终跌回床上的场景，并非依赖复杂的电脑特技，而是通过巧妙的威亚（绳子）本事终了，成果新颖且成本可控。他坦言，我方会参考大量图片、记载片以致漫画，但刻意侧目不雅看同类型的电影，因为狭隘在不经意间被别东谈主的创意影响，从而失去我方作品的独到性。

更紧迫的是，张家辉强调，《赎梦》的起点并非拍摄一部地谈为了吓东谈主的恐怖片。那些惊悚的黑甜乡，不是为了刺激而存在，而是承载着解开本质谜团的要津信息。“你许多事情王人要从梦内部智力回到本质内部，才知谈他为什么会这么。”他但愿不雅众不要只把黑甜乡当成寻求感官刺激的片断，而应将其视为剧情的一部分，因为变装的通盘本质践为与热枕气象，其根源王人深埋在那些光怪陆离的梦中。

导演的修行

从“笨局面”到“以沫相濡”

当被问及从演员到导演的调动时，张家辉的回报出东谈主预感的坦诚，以致带着一点自嘲。他直言：“我认为当导演是很笨的，因为太清苦了。”在他看来，导演需要承担的压力和忧虑远超演员。从脚本构念念、运筹帷幄、拍摄到后期制作和宣传，导演是惟逐一个需要与影片“以沫相濡”的东谈主。当其他责任主谈主员完成我方的部分、奔赴下一个剧组时，唯有导演必须不离不弃，追随着述品走完终末一程，独自面对来自阛阓和不雅众的通盘嘉赞与品评。

这份千里重的包袱感，让他对“导演”这孤独份弥远保持着澄澈的判辨。他反复强调，我方对当导演“莫得贪图”，以致不错随时停驻来，追思演员的身份。他之是以执导电影，并非因为“当演员潜入，我一定要当导演”，而是源于一种创作的冲动——手脚为演员在主流电影中感到某种局限时，他但愿有契机去尝试和呈现一些非主流、更具极新感的题材。他认为，多元化的电影生态对不雅众才是最大的福音，而他，欢畅用我方的才略去为这份多元化尽一份力。

在《赎梦》的片场，他既是持筹布画的导演，又是深陷梦魇的主演。

这种双重身份的均衡极具挑战。他笑称，许多时刻压根“没方针均衡”，连拍摄时喊“Action”和判断何时该“Cut”，王人得由他我方完成。连系词，多年的演员讲授也成为了他导演责任中最宝贵的钞票。他能精确地领悟演员的气象，并用演员的言语与他们相易。

在带领刘俊虚心陈法拉等演员时，他期待着他们能带来惊喜。他极度提到了刘俊谦家访、与陈法拉邂逅的那场戏，演员们精确的上演和营造出的隐痛张力，让他感到罕见空闲。对于劝服陈法拉出演一个歇斯底里、形象颠覆的变装，他认为并不需要“劝服”，因为对于一个雅致的演员来说，冲破自我的雅致框框，本人便是一种高大的迷惑力。

这种源于演员身份的同理心，也体当今他对导演与演员干系的领悟上。他认为，当我方作为演员时，就应该十足信任导演，将我方当成协助导演完成创作的“器用”，而不是仗着阅历对别东谈主的创作指指点点。这种尊重与顺心，纠合了他通盘这个词演艺生存，也成为了他作为导演时赢得配合者信任的基石。

港片的重生？

在阛阓夹缝中探寻“第三条谈路”

《赎梦》的收效，不仅是张家辉个东谈主的一次凯旋，也为比年来在窘境中招架的香港电影行业带来了新的启示。在串流平台冲击和不雅众口味变化的双重压力下，香港电影正濒临着严峻的挑战。连系词，正如《赎梦》所确认注解的，危急中通常赋存着机遇。

张家辉坦言我方“不太懂阛阓”，他的创作逻辑并非迎合，而是引颈。他取舍拍摄我方感意思意思的、不那么常见的题材，凭着“丹心、极新、冲破、戏剧、构念念”去打动不雅众。他认为，所谓“小众”与“巨匠”的领域并非不可朝上，一部影片只须填塞好、填塞有创意，就能够迷惑不雅众。

这种“本色为王”的理念，在《赎梦》的阛阓进展上得到了印证。影片精确地收拢了传统合家欢大片除外的阛阓空缺，通过聚焦王人市白领和年青不雅众，并选拔活泼的排片政策（如午夜场），收效终明晰“错位竞争”，以小博大。

张家辉的探索，正值与这一改行趋势殊途同归。他所宝石的，恰是用原土化的视角、改革的类型和赤诚的心扉，去论说能够引发现代不雅众共识的故事。这大要便是港片在与内地大制作的竞争中，不错探寻的“第三条谈路”——不比拼成本，而是比拼创意与深度。

赎罪与言说

电影除外的终极暖和

剥开惊悚的外壳，《赎梦》的内核是“两段悲天悯东谈主的故事”。一段对于热枕健康，另一段则是对于原生家庭带来的、世代相传的缺憾。这恰是张家辉但愿通过影片传递给不雅众的深层念念考。他不想让不雅众走出影院时，只是议论电影“可不可怕”，而是但愿他们能因此反念念我方的内心。

“我但愿你走出电影院的时刻，有莫得预见其实咱们心内部我方有莫得一些阴雨的，或者其实不成告诉东谈主共享的玄妙？”他但愿电影能像一面镜子，照耀出东谈主们内心深处可能被忽略的边缘，并饱读吹环球去正视和化解这些心结。“能解去的就去解去，不成的不要搞它，把它健忘好了。”这番话原理深长，充满了东谈主文暖和。

影片的片名“赎梦”也因此有了双重含义。“赎”，是片中变装在黑甜乡中为本质的邪恶进行无坚决的赎罪；而“述”，则是导演张家辉本东谈主的“言说”。他借由这部电影，言说着他对热枕健康的关注,对因果报应的敬畏,以及对“不要干伤害东谈主的事情”这一朴素价值不雅的信守。从演唱主题曲是为了“不欠情面”，到对导演身份的漠然，再到对电影创作的地谈追求,张家辉的“言说”弥远围绕着一份贵重的赤诚与孤苦。

结语

在专访的终末，谈及往时的规画体育游戏app平台，张家辉示意暂时莫得激烈的冲动要坐窝开拍下一部导演作品，接下来的责任重点可能会回到演员身份，去尝试一些文艺题材。但不管身份若何诊治，那份对“冲破”与“极新感”的追求，也曾深深烙迹在他的创作基因里。对于张家辉而言，电影大要不单是是一份事业，更是一场永不绝歇的、对于“赎”与“述”的修行。